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陈传席:当今中国画创作为什么不能出精品

  中国画创作在当代缺少精品,最根本问题是艺术主体即艺术家素质不高,素质很好的艺术家几乎没有。为什么这一代艺术家修养都不高——以前总有几个艺术家素质是高的,现在却没有?

  首先要追究的是教育制度问题。现在的艺术家都是受过教育的,形势越来越需要人们接受高等教育,没有受过高等教育的画家在社会中很难有好的发展。问题在于,中国画的基础是文化,其次是书法。外国人说中国画是哲学的,西方绘画是科学的,科学的需要技术,技术好了就能画得很好;而中国绘画是哲学的,中国历代实行文官执政,从古至今,一切都是以文化为基础,都是靠文化支撑的。古人在学画之前,《诗》、《书》等十三经都是必须读的,还必须把书法学好。现在我们的教学中,很少学十三经这样的古代文化了,小学教育只是盲目的学习西方,学一些简单的东西,仅仅做到了让学生识字而已;中学教育呢,只是为了到一定年龄可以考大学而进行针对性的学习和训练;大学美术类招生是以素描和色彩为基础的,全国都考素描、色彩、速写,有的还加创作。这些考试科目都与国学、书法、诗文没有任何关系。学生从小在练“童子功”的时期最应该学习的是中国国学、书法、诗书,而这个时段他们正在学的却是素描和色彩。素描和色彩是西洋画的基础,西洋画画得好必须有素描、色彩基础和能力,但中国画恰恰不需要素描,有时纯水墨画,色彩多了反而不行。

  庄子讲五色乱目,所以色彩要单纯。老子说“玄之又玄,众妙之门”。玄就是黑,一个黑色就够了。小孩接受能力最好时恰恰是在学习西方绘画的基础,在西方绘画基础上再学习中国画优秀的传统就很困难,结果造型能力有了——现代人造型能力是超过古代,也能用一定笔墨和色彩表现对象,但是色彩和造型就能画出表面的一个山一个水。中国画讲究的是笔墨内涵和文化内涵,没有内涵,中国画创作怎么会有精品?正是引进西方教育和一些官员稀里糊涂制定这种招生方法,使得当代中国画难出精品。这也是最根本的原因。

  西方思潮的进入,使得很多人盲目崇洋;还有一批人不辨是非。外国的东西我们确实要吸收,但哪些能吸收,哪些不能吸收?外国人学习中国的形式很容易变好,而中国画重要的不是形式而是内涵,内涵不容易被吸收。我们学习外国人形式也能变出新的东西。实际上,现在我们有人将中国画创作搞出新花样,基本都是从外国人那学来的,但还是形式上的东西,中国画内涵的东西没有达到。西方的艺术和思潮的影响,使我们吸收了西方艺术形式,但是西方思潮不完全适合中国人。中西方文化毕竟还是有不同的地方,我认为应该各自独立发展,稍微地互相吸收一点。有人对李可染说:你的画还要发展,还要进步啊。李可染说:“我的画当然要发展,当然要进步,但不能进入到西洋画里去。”他有明确的原则。而吴冠中要打倒中国画的围墙,因为他曾经在国立艺专学习,受到调和中西艺术、创作时代艺术这种思想的影响。在“时代艺术”思想指导下培养出来的大多是发展西洋画法的画家,如朱德群、赵无极等,发展的是法国绘画。而徐悲鸿这一派强调要发展中国绘画,李可染、周思聪、蒋兆和发展的都是中国绘画,是不同的。中国画和西方绘画有很多区别,各有各的长处,可以相互吸收;但是现在很多人不知道怎么吸收,盲目地用西洋画的形式来改造中国画,实际上是在宣纸上画西洋画。吴冠中就很明显,他并不擅于用毛笔,但他自己认为用得很好,有一部分人也认为他用得很好;因为这些人不懂传统,觉得形式很新鲜,而且很多政府官员盲目跟着推崇,而不知道中国画的本质和内涵是什么。能看懂中国画的内涵就很不简单,如林散之书法,一万个讲他好的人能有一个人真懂就不错了。林散之的字也有内涵,一笔下来变化很丰富,一笔中就体现出几十年的功夫,而且其中有文化的积淀。中国画创作,没文化和功夫不行,但一般人连看都看不懂,怎么能创作出好的作品来呢?

  第二个方面,是画家书法艺术修养的欠缺。很多人也意识到了,在加强对书法的学习,但是讲起来容易,做起来很难。第一,学校养不起足够的书法教师;第二,也是最重要的,是学生没有时间学习书法。因为学生每天上学,数理化等科目的课程排得满满的,没有专门上书法课的时间。古代为什么可以呢?古代不需要专门上书法课,学写字就是写毛笔字,教写字的同时就等于教书法了。现在教写字用粉笔、钢笔写字,再额外设书法课就没有时间了,所以学生普遍书法不好,导致中国画要提高难度就很大。以前所有中国画家都是书法家,不需要专门练习书法,他们有更多时间来练习其他内容。

  我招硕士将近30年,招博士生快20年,发现文科博士生没读过《三国演义》、《水浒》、《红楼梦》的学生多得很;没怎么读过唐诗、宋词的学生也不少。就算对这些偶尔知道一点,也是语文课本上的知识。问他们为什么不读书?说是没时间读,天天做作业。我记得我们上学的时候,放学就等于放假,没什么作业。偶尔有点,很快就能完成。上课时听讲,下课以后的时间几乎都在看书,看好的小说——那时候没有乌七八糟的小说,电视也没有,偶尔看一次电影。所以我在小学时就把《三国演义》、《水浒》都看完了,而且还读些唐诗宋词。小学五年级时,我就看《诗经》,看不懂找注释,似懂非懂,也要看下去。现在学生读到博士了,居然还有很多人没看过什么名著。偶尔有人说我看过《红楼梦》,一问,看的是电视剧。

  电视节目也破坏了艺术家的思维。如看《红楼梦》时,看原著,林黛玉一万个人看心里就有一万个林黛玉形象;可电视里林黛玉一出来,大家都认为林黛玉就是演员那样的,想象力被束缚了,所以电视也影响了艺术家的创作。因为搞艺术必须有很高的想象力。一个画家没有想象力能创作出什么好作品呢?我们看古代画家的很多作品,那意境,有的在现实中有,但大部分是经过画家想象的展现出比现实更加美好的意境。现在画山水作品有几幅画是美的?比如写生,黄山是什么样就画什么样,你再怎么画不能比黄山好吧。如果把想象中的美好画出来,境界就不一样了。境界是绘画第一要素,即显示画家修养,现在画家有几个人能画出好境界?跑太行山画个太行山,跑黄山画个黄山,一点靠想象的突破都没有。这也是现在不能出精品的重要因素。

  商品经济,经济发展是必要的,也促进了书画艺术的发展。但因大家需要买画送礼,出现两种情况:一方面,粗制滥造的作品也拿出来卖钱了,画家不会去认真对待这种应酬画的作品,几分钟画出来一张;另一方面,有些画家投合画商需要,你要什么就给你画什么,拼命画。以前画家要构思,现在根本没时间思考。这样画画当然也不能出精品。以前人不是为卖钱而画画,就在那里慢慢琢磨。比如李可染,创作前慢慢琢磨、慢慢构思,这个过程也是一种乐趣。现在人们急急忙忙地画有什么乐趣呢?像李可染那样今天画一张,明天画一张,因为画得慢,构思充分,效果非常好。如李可染那时也遇到经济大潮,不慢慢地画,作品也许就不会这么好。现在哪还有画家五日画一石,十日画一水?虽然名画家现在都有钱了,还是拼命画——为了挣更多的钱。当然也有人能控制住,像吴冠中,他的控制力很好,这就是艺术家气质。这种人非常少。还有些画家本来画得不错,有钱了还拼命画,建了艺术馆,还要建小学,还要继续炒作,要捐献,要搞公益事业,要把名气搞大了,心不在画上了,这也是不能出精品的原因。还有其他原因,如画家本人当官了,需要完成上边分配的任务,任务有时不是他自己想创作的。有一位美术界领导,我问他:你以前画得很好,为什么现在这样画呢?他说:我去批项目都得给人画画,有时人要来了,才想起来要给人家送画,平时忙得要命,那边打的上车往这边来了;这边现铺纸……画多了就这样了。画常了就油了,也麻木了,还以为画得很好。

  现在就剩下一些年轻人为了参加全国美展还会创作几张较好的作品,但这也只是为了打名气,为了职称,为了加入美协才认真画的。而且他们只能画工笔画,工笔画没有太多修养的成分,年轻时就能画得很好,主要是靠技术画。年龄大了靠修养,朝气没有了,剩下老气和混气,画就没看头了,所以修养不够还是不行。要知道写意才是中国画传统绘画中最主流的东西,看傅抱石、齐白石作品都是写意,现在年轻人用心画工笔,大多只是为了猎取一时的名誉。其实工笔画到一定的层次也是需要修养的,比如陈之佛工笔画雅气,有的画家造型基础超过陈之佛,但颜色不如陈的雅气。工笔画画到最后,也需要学问,有高雅情怀方能画出高雅的东西。现在年轻人画些好的作品参加全国美展,靠画得大、满、细取胜,也算不错,但并不十分好,因为动力是争取早日使自己成为中国美协会员,还不是发自内心地想画几张好画留传下来。

  以上几个因素决定当下的中国画不能出精品,而且再往后很长一段时间也很难出精品。局部状况可能可以改变,但最根本的一点,就是从艺人员素质不高的问题。

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